意义上而言，他失败了，郑昭
还不是未来那个
尖摄影师，江澜亦不是经验丰富的摄影师。唯一幸运的是，两人在某些方面还是
到了互补。可萧然一直认为，现在的镜
本算不上捕捉动与静之间那最尖的镜，若是能够达到最好，那单凭这一个镜便可稳为经典了。在《阿嫂》这片里，黄
蒲对慢镜的运用简直到了近乎迷恋的程度，而且凭着这若
慢镜成功的制造
相当
有江湖味
的浪漫主义风格。实在是了不起，萧然对十多年后才现的这个青年导演佩服极了。到了《阿嫂》就更是了不起，这次他抛弃了对王佳卫的模仿，而是在慢动作上愈发的控制得当。这
《阿嫂》是一黑帮片，可是骨
里却是纯真和
乐，尽
有哀伤，可最终仍然是纯洁的快乐。黑帮的残暴和勾心斗角与少女的纯洁本该是不相
的，可是黄蒲竟然能够让这一切合在一起，让人在结局
细细
验那
动，实在是非常犀利。在这其中，小黄对慢镜的
纵绝对功在至伟，若没有慢镜来缓冲黑帮的元素，那只怕全片是难以到这平衡的。两人的神
都全神贯注的盯着前方，在这瞬间，一切
品的运行速度仿佛都慢了下来，可是偏偏却没有给人慢或者
弱的觉，反而让人更觉得激烈。两个车手各自的动作在分割画面里非常清晰，汽车
的轨迹以慢动作呈现来，让这大幅度
速过弯变得惊心动魄。黄
蒲是二十一世纪的新锐导演，此人凭着《福伯》这绝对是佳作上位，被曾之伟提
了《江湖》的导演。在该片里，可见黄蒲对王佳卫作品里那镜的模仿，而且在慢动作方面相当有一手。萧然不敢说自己是在慢镜
运用上是理解最
的，可绝对是目前港片影坛里除了吴雨森之外最擅长的导演。在慢镜上，他欣赏的其实不止是吴雨森，还有黄蒲。作上不困难，难的是在时机上的选择。萧然选择了过其中两个弯时运用这手法。既然这手法很好，为什么不多用？萧然很清楚，任何再巧妙的手法，一旦重复的次数太多，或者选择的时机不够恰当，能够造成的往往都是反效果。在这一刻，导演就是神，他创造了一个虚拟而且完
的世界，创造了喜怒哀乐，创造了活生生有血有泪的人。什么是上帝？上帝能的，他一样能够得到的。而且，他现在正在着，还不仅仅只是一次，他想自己在这瞬间能够比上帝更伟大。而真正的**亦在这一刻诞生，因为之前提过如果谁能够在过这个弯之后领先，就等于是赢了。当人们都以为经过了大**之时，真正的**到了。
这一次，观众们终于才
过这
气来，全都站立起来向后排的主创人员表示了敬意，绝对的
烈得能够掀掉戏院盖的掌声在每个人的心里都化作了一
和骄傲以及自豪。没什么比创造更富有漏*
更富有情了，萧然对此有着的验。这正是他不打算再拿未来影片来自己导演，为自己增加名气一样。不只是因为他不需要名气了，而是因为他希望也需要属于自己的东西，没有人喜一直用别人的东西。萧然在这方面的运用倒有几分相似，只不过，他不需要凭着镜
来制造浪漫了，术和画面已经让这得到了现。他运用慢动作是为了突这赛车中的极速，那超越风，快过电的错觉。推荐我的新书《横行霸刀》，大家去看看投投票吧。
就是这样，在动与静的
烈对比里，这快过风的觉越来越烈，给人的视觉刺激越来越过瘾。萧然固然很愉快，可他还是觉得很遗憾。这片他特地指定郑昭来摄影，而且加上最擅长的捕捉运动状态镜江澜，本来他以为可以让动静之间的觉发挥到极限的。么要动用那么多摄影机？理由非常简单，他需要全角度的镜
，以从中选最适合的镜。而且，除此以外，他特地使了在吴雨森那里学到的绝招…慢镜！知
什么叫迷恋吗？这就是迷恋，萧然迷恋这滋味，他知这才是他想要的。当他想象到自己以创造力让人们记忆里永远都留下这个故事时，他就满足了，这世界上有多少人在默默无闻的活着。可他却可以倚靠着电影，在人们的心里留下永远的位置。在最后一组过弯
的镜里，萧然依然用了画面分割和慢镜，只不过上次是上下分割，而这次是左右分割，努力制造
样。不过，他没有让分割画面喧宾夺主，而是让主画面以惊心动魄的态度记录下金成武超越吴振宇的轨迹。金成武驾驶着汽车回来，幸运之下，吴振宇没被摔死。刚被金成武救
来，他便弱无力的骂了一句，这才承认了金成武的胜利。继而，两人
会心的笑，是车手彼此惺惺相惜的笑。***
吴振宇驾驶的汽车被金成武一超之下，顿时情不自禁的失控撞在路边大树上，生生撞得凌空竖立倒飞起至少四五米
。这才轰然坠落在地面上，这个变故吓坏了所有的观众，让那颗本来放得很安稳的心脏再次提到了嗓上。两辆车一前一后
贴着，来到一个弯之时，前者猛然来了个九十度的转弯。就在这时慢镜现，画面陡然分割成两个画面，一是金成武，一是吴振宇。萧然扫过向宝他们的神
，不禁微微笑了，他当初一样是有同样的觉。不过，他现在更享受的是那纵的觉，他知自己在一百一十分钟里纵了每个观众的情绪。